第262章 高手在民间没听过吗？

颜倾婵简短的一句戏腔，配合头腔共鸣的旋律，好像将现场观众带入到了那曾经的古色古香之中。

仿佛穿越无尽岁月长河。

戏里，一位身段袅娜的姑娘在翩然起舞，她的衣袖随着手势挥动着，那双如明珠般的大眼睛时而闪过一抹亮色。

唱腔婉转悠扬，如诉似泣。一段段美妙的唱腔，让人们随着故事的跌宕起伏而感慨万千、悲喜交织。

一声声唱，一句句念。

唱的是人生百态。

一段段舞，一场场演。

扮的是世间繁华。

经典的国风之感，总能让人无法忘怀。

有人曾经总结过。

当你的年龄越长越大，你会忘掉很多记忆。

但是有两样东西是永远忘不掉的。

那就是味道和声音！

味道很好理解，不管是离家多少年的游子，只要吃上那么一口家乡菜，不管记忆所隔有多远。

都会立刻触发最深刻的回味。

至于声音，更好解释了。

一句熟悉的声音，就可以将人带回到多年以前，久久无法释怀。

不知道是个人记忆，还是来自千百年前祖先们的灵魂传承记忆。

国人对于古风抵抗力总是不足。

前两天爆款综艺《最佳唱作组》半决赛以后。

唐言和冯奇威合作的一首古风神曲《十年人间》，彻底掀起了国内古风狂热。

之前古风赛道不温不火好多年了，也没什么惊艳的歌曲出现。

赛道窄的都没有作曲人和歌手愿意去竞争了。

但是唐言一首《十年人间》才让业内高手们明白了。

不是古风赛道不行了，而是你创作的不行。

从那天以后，就好像一把钥匙打开了古风的魔盒。

无数的业内从业者们争相创作，是唐言没想到的。

不过仔细想想也在情理之中。

国人对于古风，对于戏腔的基因，那是五千年文化熏陶和沉淀下造就的永不磨灭之基因。

华夏文化博大精深，犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着古老而神秘的光芒。

从五千年的历史长河中一路走来，积累了太多丰富的底蕴，不管是前世，还是这一世的蓝星，那都是世界上独一无二的文化遗产。

尤其是戏腔歌曲在流行音乐的基础上，加入了传统的民族唱法。

用小嗓（假嗓）的特点，强调了头腔共鸣，为歌曲增添了传统戏曲的韵味。

戏腔在旋律编排上比传统戏曲更为自由和丰富，不受汉字字音限制，使得音乐更加流畅和吸引人。

戏腔的流行也是社会审美趋势和文化自信的体现。

随着国潮的兴起，随着唐言打开这个尘封已久的门锁。

自然会有越来越多的年轻人开始重视和欣赏传统文化。

毕竟戏腔作为传统戏曲元素之一，其融入现代流行音乐中，既展现了传统文化的魅力，又符合了当代年轻人的审美。

在颜倾婵一句惊艳的戏腔后。

现场观众快速将目光转向唐言的身上，都在好奇他怎么接唱。

说到底这是男女对唱。

而不是一个人的独角戏。

一个人够惊艳，另一个人得能接住才是真本事。

若是接不住，那么一首经典金曲可能就落了几分下乘。

就好比之前合唱的向雯洁和李勋康，后者主要就是被前者带飞。

简单理解，就是靠向雯洁在c，李勋康只能保证不坑而已。

谁也没想到。

“痴心的人怎么喝不够”

女高戏腔之后。

唐言立刻接了一句男版沉稳颓音戏腔，不惊艳不炫技，但却丝毫不落入下乘。

女戏腔对男戏腔。

贴合配合的很到位。

“相思落入杯中泪作酒！”颜倾婵提高音量再来戏腔。

“爱够不着罢不了弃之而意却难休。”唐言用自带混响的流氓音色见招拆招。

几句简单的戏腔，不浓郁，不厚重，不繁琐，不故意着重色彩的凸现。

反而成为了点睛之笔。

前面的歌声，浑厚磁性的男声，清澈透亮的女声，都已经把效果拉满，还真不好找出比这还惊艳的。

但是突如其来的几句戏腔，就好似神来之笔，加深了对歌曲的印象。

最后一大段演唱。

这首《不甘》将要走向尾声。

离别之际，思绪万千，仿佛时间都静止了，只留下心中的那份不舍和忧愁。

现场观众只想心中呐喊，听不够，根本听不够，要单曲循环。

“你让我独自斟满这碗红尘的酒

借来晚风下口

敢与寂寞交手

那蠢蠢欲动却不曾愈合的伤口

来回试探思念的痛

我为你斟上这碗沾满红尘的酒

可敢小酌一口

思量不见尽头

那垂垂不甘闭上泛起泪的眼眸

道尽多少爱恨情仇”

一首江湖义气古风浓郁的《不甘》结束。

往日里喧闹异常的酒吧，变的鸦雀无声，陷入了一片寂静之中。

所有人都被这天籁级的嗓音给震住了。

太空灵了，太好听了，入耳之后感觉耳朵都被彻底征服了。

耳边放着自已最喜欢的歌，那歌声时而婉转动人，如山涧中的潺潺流水，又时而激情澎湃，如大海的滚滚浪花，歌声时而忧郁悲伤，时而欢快，叙说着动人不忘的知音。

过了几秒钟后。

全场爆发出一片欢呼声和喝彩声。

向雯洁和李勋康毫无疑问的输了。

输的很彻底。

没有一丝反抗之力。

不管是嗓音，还是唱功，还是合作节奏，又或者是歌曲，都输了。

统统碾压！

若是把那一首经典情歌的两位原唱请出来，或许还能和唐言颜倾婵稍微斗上几个回合。

但向雯洁和李勋康这种级别的选手，怎么能挡住？