第88章 印度音乐
完全依据时间、季节、情绪来决定的,早晨\/中午\/晚上或悲伤\/喜悦\/春夏秋冬或敬神等,拉格是不容混淆的。
拉格不只是固定的旋律,由于加上时间、加上拉萨(rasa)等抽象的情境情绪的诉求及即兴的技巧、演奏长短自主的掌控,因比表演者也是创作者,具有作曲家的能力,才算得上是胜任称职的印度音乐表演者。
一是拉格的结构。传统拉格不外乎和宗教敬神,和每天不同时序、季节更替、七情六欲有关,数量有限,但主拉格(主旋律\/印度人称国王或先生拉格)和伴随主拉格的副拉格(副旋律\/印度人称皇后或妻拉格)结合演奏家的创造力又可产生新的拉格。但乐师,必需恪守拉格的规范(如时间、理念、情绪、音调速度)、原创精神或转承启合的流畅动听等要素,才不致于画虎不成反类犬。
二是拉格的演奏次序。印度称之为山吉儿坦(sankirtan),如果把拉格比做西方的交响乐亦可分出几个乐章:
第一乐章是阿拉谱(ap)是即兴自由发挥(free-far)的慢板乐章,此乐章主要的功能是要引领听众进入主拉格的情绪中。
第二乐章是就耳(jor)鼓手的节奏适时的加入在拉格的主旋律,数不清的主旋律和亦步亦趋的鼓声由慢板逐渐增强。
第三乐章是最后一个乐章,是通常是快板的乐章,但演奏者无论是主奏乐器或声乐或鼓手,可适时的做快慢交替,从2拍到16拍、慢、中板、快扳,称之为加特(gat),但加特北印度较自由开放,南印度有比较严格的规范。加特北印度是在低八度到中八度音之间,南印度则在中八度到高八度之间。
2、搭拉ta
搭拉(ta)源自梵语,搭(ta)坦达瓦(taandava)湿婆(siva)的宇宙之舞、象征宇宙生生不息的节奏。拉()是指湿婆神妃帕巴底(parbati)的分身的舞蹈拉亚(shia),合称搭拉(ta)。塔拉近似西方的节拍,搭拉在印度是在节拍周期中固定的拍子。印度的节拍非常复杂,从3-108拍(常用的5-23);常用的节拍型有3+2\/3+3\/4+4+4+4\/4+3\/3+3+3+3等组合。
搭拉提供了精准旋律拉格的架构之基础;因此搭拉(ta)和拉格(raga)是印度音乐中不可缺的两大支柱。最能发挥搭拉(ta)的乐器,在北印度是塔布拉鼓(tab),南印度则是魔力单根鼓(ridanga)。
3、萨姆sa
是印度音乐节拍的起始音,也是乐师(声乐\/器乐)的终止音。由于印度音乐即兴是重要的元素,有了萨姆(sa)可让各乐器、声乐,适时找到共同的起始点或终止点。
即兴演奏是印度音乐最迷人的特色,也是最重要的元素,即兴是根据表演者的思绪、想像、成熟技巧和创造力,逐渐的将听众引领拉格所要传达的境界,例如是春天的拉格要给听众感受到春天的气息,宗教拉格表现对神明的崇敬、悲伤的拉格亦复如此。
五、印度主要乐器
印度的音乐文化丰富多彩,拥有众多具有代表性的乐器,最具代表性的乐器有:
1、西塔琴(sitar):西塔琴是印度最具代表性的印度古典乐器,由印度西塔琴大师ravishankar推向西方听众,甚至于推向全世界。它是一种拨弦乐器,具有复杂的弦结构和品设计,能够演奏出丰富的音色和旋律。西塔琴的历史可以追溯到14世纪。西塔琴的琴颈非常长,西塔琴有7条主弦和11条共鸣弦,琴颈指板上有16~18个可移动的环形金属品,用于指示旋律弦按音的位置。它的音域达到3个八度。演奏者通常将西塔琴置于左脚和膝盖之间,用金属拨片zrab弹奏,拇指用于调整音调。,演奏者通常左手按弦,右手用拨子拨奏,多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。
2、维纳琴(va):维纳琴在印度音乐中非常有名,分为南方维纳和北方维纳两种类型。南方维纳称为“鲁德拉·维纳”,而北方维纳称为“丙”(b)。这种乐器通常由女子演奏,具有独特的形制和演奏技巧。
3、塔布拉琴(tabura):塔布拉鼓是北印度音乐中不可或缺的打击乐器。它由一对木制鼓组成,每只鼓都有不同的音高。高音鼓称为塔布拉,由右手演奏;低音鼓称为巴亚,由左手演奏。演奏者使用手指和手掌在鼓面上敲击,产生丰富的节奏变化。塔布拉鼓的历史虽不如西塔琴悠久,但它在北印度音乐中的地位无可替代。
4、沙林达(sarod):沙林达是一种传统的弓弦乐器,具有椭圆形的共鸣箱和复杂的弦系统,适合表达抒情性的音乐。
5、塔布拉鼓(tab):塔布拉鼓是北印度的代表性打击乐器,由两个小鼓组成,用于提供节奏和伴奏,是印度音乐中不可或缺的元素。塔布拉是印度最重要的传统打击乐器之一,常用于印度古典音乐中维持节奏和拍子。它由两个鼓组成塔布拉的演奏技巧复杂,需要配合印度传统的唱颂和古典音乐。
6、班苏里笛(bansuri):班苏里笛在北印度称为班苏里,在南印度泰米尔语中则称为姆拉里或维努,是一种流行的吹奏乐器。
7、纳加斯瓦兰(nagaswara):纳加斯瓦兰是一种管乐器,具有7个指孔和5个附加的指孔用于控制音调,适合在开阔的空间中演奏。
8、沙兰吉琴(sarangi):沙兰吉是印度最古老和最难演奏的弦乐器之一,具有复杂的弦系统和品设计,能够表达各种情绪和情感。沙兰吉琴是一种弓弦乐器,流行于北印度。它的音色凄美、哀婉,能够表达深沉的情感。沙兰吉琴通常用于民间音乐和古典音乐,与西塔琴和塔布拉鼓等乐器合奏。
9、印度手风琴:印度手风琴是一种手拉风箱的簧片管风琴,它在几乎所有印度音乐流派中都有出现。尽管需要一只手拉风箱,但在席地而坐演奏时,它的轻便和舒适性使其成为印度音乐中不可或缺的一部分。
10、印度扬琴(hdtanisitar)。印度扬琴是西塔琴的一种变体,主要流行于印度的北方邦。它的构造和演奏方式与西塔琴相似,但在音色和音乐风格上有所区别。印度扬琴的音色更加明亮,常用于演奏快速的旋律和复杂的iprovisation。
11、舒耳巴哈琴(shehnai)。舒耳巴哈琴是一种木管乐器,主要用于印度的宗教仪式和婚礼等场合。它的音色独特